Imperdibile

Fuorisalone 2019

In un allestimento in cui l’impossibile diventa possibile ed il mondo reale si trasforma con la contaminazione artistica della Pop Art 

Milano Design Week 2019. Un mondo amplificato, gigante,  fatto di colori pieni e vivaci, che solo apparentemente vogliono comunicare allegria, ma che invece, nei suoi tratti, vorrebbe rappresentare l’angoscia esistenziale. 

Il paese delle meraviglie che si fonde con l’arte popolare e psichedelica. Un enigmatico e complicato rapporto tra Uomo, Tempo e Spazio. 

Una relazione tra la dimensione dell’osservatore e l’ambiente che lo circonda, la percezione della realtà che lo condurrà nel mondo dell’infanzia. 

Un’installazione dal contorno ipnotico, in cui

• un letto può essere appeso;
• un divano può diventare irraggiungibile;
• un tavolo allestito per il tè del Cappellaio Matto, può diventare simbolo dell’eterno desiderio dell’uomo di gestire il Tempo.

L’ ora del tè si prolunga all’infinito ma il tè non verrà mai bevuto. Un’interpretazione  dell’ incapacità di compiere l’azione e di vivere appieno. 

Una Milano Design Week 2019 all’insegna dei racconti interpretati in Alice nel paese delle meraviglie ed il suo seguito, Attraverso lo specchio, classici della letteratura che hanno esercitato una importante influenza sull’arte.

Alcuni dei movimenti artistici più importanti, come il surrealismo, sono stati suggestionati dall’assurda concezione spazio temporale di Alice nel paese delle meraviglie 

• La figura del Coniglio Bianco che rappresenta l’adulto ossessionato dal Tempo. Il tempo, concetto interiore ed eterno a confronto con quello esteriore e limitato dell’adulto.
• Le filastrocche del colto Humpty Dumpty ed i gemelli Tweedledum e Tweedledee al limite dell’assurdo. 
• Il nonsense che raggiunge l’apoteosi nel poemetto Jabberwocky, totalmente composto di parole inventate.
•  Il gioco degli scacchi per raccontare una storia, così come il gioco delle carte e con quello del croquet.
  
• La logica ed il calcolo matematico a confronto con gli impegni quotidiani, l’incalzare del tempo e dare scacco matto alle esigenze del momento. 

Artisti come Max Enst e Renè Magritte che hanno esplicitamente dichiarato il loro debito nei confronti dell’opera di Carrol.

Attraverso l’arte degli illustratori comprendiamo meglio come altre persone abbiano interpretato i giochi linguistici dell’enigmatico scrittore. Come John Tenniel, suo illustratore per tutte le due storie. 

Ecco allora una serie illustrazioni di Salvador Dalí, opere di Max Ernst e Dorothea Tanning, ma anche un eccezionale film di René Magritte, intitolato semplicemente “Alice in Wonderland”, del 1957. 
I Surrealisti inglesi, soprannominati “figli di Alice”, sono rappresentati da opere di Paul Nash, Roland Penrose, Conroy Maddox e F.E. McWilliam.  

Tra gli anni Sessanta e Settanta, l’arte concettuale vide in Alice uno strumento per l’esplorazione della relazione tra realtà e percezione, come la Pop e la Psychedelic Art. Opere di Jan Dibbets, Dan Graham, Joseph Kossuth, Yayoi Kusama, Adrian Piper, e Marcel Broodthaers . 

Il tema così attraente e contemporaneo del viaggio dall’infanzia all’età adulta è fonte di grande studio e ispirazione per gli artisti:

• i rapporti tra linguaggio, significato e nonsense;
• le relazioni tra la dimensione dell’osservatore e l’ambiente che lo circonda, 
• tra le diverse prospettive e la tensione tra percezione e realtà. 

Un letterato, fotografo, scienziato, di metà ottocento che ha dato origine col suo mondo fantastico ad una sfida infinita di immaginazione…. partendo dalla letteratura ed arrivando all’arte!! 

Seguite il Bianconiglio e tuffatevi nella nostra interpretazione di Alice nella Pop Art. Un viaggio arricchito da un’ opera di uno degli artisti di PIAZZA DEL POPOLO e la mostra fotografica di Massimo Giordano.

Milano Design Week 2019 | 9-14 April 2019  Via California 24 

Imperdibile

Fuorisalone 2018

Milano Design Week 2018. Lo Showroom DARTE LAB, via California 24, ospiterà per tutta la settimana,  i miei lavori eseguiti con i prodotti dell’azienda Novacolor I colori dell’Architettura.

Per questo Fuorisalone 2018 ho voluto ricreare l’ aspetto antico in un ambiente moderno, con i prodotti CALCECRUDA.

I miei trascorsi lavorativi nel mondo del  restauro mi hanno ispirata artisticamente, sviluppando una mia personale concezione dell’arte decorativa. Una ricerca interiore tra CONTRASTI negli OPPOSTI. Amo accostare colori complementari e il moderno con l’antico.

Moderno come il concetto di lavorare la materia, il segno, l’ azione, il gesto. Come nella pittura contemporanea di Burri, di Fontana, miei ispiratori.

Antico come l’ Antique distressed, tecnica che mi riporta al passato, al restauro di muri scrostati, ad affreschi che riemergono dopo descialbi accurati. 

Il prodotto Calce cruda di Novacolor, partner di questo evento, mi  ha permesso di mescolare questi due concetti.  Lavorare la materia composta da calce e argilla al fine di creare fregi dai colori caldi, come il Terra d’ombra. Motivi che sembrano riemergere da superfici frammentate, quasi come una vecchia parete decorata ma velata a nuovo. 

In questa Milano Design Week 2018, ho voluto sperimentare una tecnica mista di concetti, così da realizzare una elegante e moderna installazione.

-Ispirazione-

Decorazioni informali

Decorazioni informali -Ispirazione-  è un catalogo che parla di me, un riassunto degli ultimi anni, da cui ho tratto stimoli per nuovi progetti.

Quando creo una decorazione, traggo ispirazioni dalle cose semplici, dagli eventi. Raccolgo idee dai colori che mi circondano e dalle emozioni  vissute.

Una composizione di stimoli che mi permette di creare accostamenti cromatici a seconda degli ambienti e delle esigenze del cliente.

La mia linea di decorazioni informali e materiche sono frutto di una rielaborazione di ciò che mi circonda.

Un’ idea di arredo che miscela il gusto antico a quello moderno, con colori nuovi e tecniche antiche ispirate al mondo dell’informale.
Una rielaborazione delle vecchie finiture a “fresco”, trasformate in spennellate pure di colori “a secco”. Una sperimentazione dell’astrattismo riportata come tecnica murale, un caotico intreccio di segni colorati, in cui non è possibile riconoscere alcuna forma, in cui non è possibile porre alcun ordine razionale.

Una fusione del mio essere e del mio agire. Un’idea pittorica quasi come metafora di una ricerca esistenziale. Colori che emergono e prendono vita. Tinta a corpo dall’effetto materico.

Un equilibrio compositivo non rivolto appunto alla forma, ma al gioco delle tinte, il colore della materia.

Una finitura murale come una vera e propria opera d’arte.

Una decorazione in grado di trasformare una stanza, di riequilibrare gli spazi e valorizzare l’arredoed i suoi complementi. 
-Ispirazione- è una raccolta di decorazioni ispirate a lavori passati che mi hanno lasciato il segno.

Con le emozioni e con i colori  ho creato nuovi ambienti e nuovi accostamenti.
I colori piace crearli da me, con i coloranti, con i giusti toni e le giuste dosi. Creo cartelle colori speciali, personali, miscelando i vostri gusti per poi inserirli in un contesto. Un contesto artistico, al limite tra decorazione e pittura, tra moderno e antico.

Incominciamo ad osare..

Dipingere è azione di autoscoperta. Ogni buon artista dipinge ciò che è.
Jackson Pollock